時尚篇

讓你的造型作品從靈感走向完整提案 在時尚產業裡，光有美感與創意並不足夠。真正打動人、能讓教授或品牌理解你想法的關鍵，在於一份完整的 Styling Proposal（時尚造型企劃書）。 造型企劃書不只是幾張照片或服裝搭配，而是一份能明確傳達你的概念、造型邏輯與品牌思維 的文件。它代表著一位時尚造型師（Stylist）的專業能力與溝通力。 無論你是： 準備申請義大利或歐洲時尚學院（如 IED、Polimoda、NABA、Domus Academy）的學生， 或是希望成為自由造型師、時尚編輯、品牌形象企劃者，學會撰寫 Styling Proposal，是你邁向專業的第一步。 為什麼要製作造型企劃書？ 造型企劃書就像「造型世界的藍圖」。它能幫助你從靈感出發，逐步建立造型方向與視覺策略。 透過這份文件，你能： 清晰定義造型主題：例如「浪漫義式女性風格」「Y2K 重塑」「自然主義材質感」等。 整理視覺參考與概念發展：用 Moodboard 呈現色彩、光影、比例與姿態。 強化專業邏輯：讓教授或品牌清楚看到你的思考過程、資料分析與造型架構。 提升作品集完整性：讓整個系列設計（或造型提案）更具敘事性與說服力。 一份完整的 Styling Proposal 應該包含什麼？ 一份專業的造型企劃書，不只是圖像拼貼，而是一份「有邏輯的設計提案」。以下是建議的主要架構： 1. Project Title／主題名稱 簡潔明確地傳達你的概念核心，例如： “Metamorphosis – Exploring Modern Femininity through Transparency” 2. Concept Statement／概念說明 用 3～5 句清楚描述整體創意方向與文化背景： 為什麼你想探討這個主題？ 靈感來自哪裡？ 造型想傳達的訊息是什麼？ 3. Moodboard [...]

學會打版，是從紙上設計走向服裝實現的關鍵一步。你或許曾想過：服裝設計是不是只要靈感和畫圖就夠了？事實上，從一張設計稿到一件能被穿上、走秀、量產的服裝，中間關鍵就在「打版能力」。服裝打版（Patternmaking） 不只是技術，而是「設計—結構—成衣」間最重要的橋樑。如果你想成為真正具備「從創意到實作」全流程能力的設計師，打版能力將帶來強大的競爭優勢。以下是 四大理由，告訴你為何每一位服裝設計師都應該學會打版。 第一、更好的了解與學習服裝設計與時尚 打版是設計過程中的核心環節，特別是對於高級成衣系列的設計。所以，了解與學習打版，意味著理解和學習時尚。你有才華設計衣服，那很好，但是你的工作並不只是畫草圖，而是成功地完成整個系列的設計。所以，你必須要能掌控所有的過程。其中關鍵一點，就是掌握打版和製版的過程。這就是為什麼學習打版不一定就要當服裝打版師，而想成為服裝設計師必須學習製版的原因之一。 許多設計師常遇到這個問題：「我的畫稿很棒，但做出來卻和想像完全不同。」原因很簡單：缺乏對服裝版型、布料結構與人體立體線條間的理解。 打版是賦予設計『可實現性』的技術它讓你可以從 2D 草圖轉換為 3D 服裝結構，並處理肩寬、胸省、袖片、弧線、輪廓等各種細節。 能說服製作團隊、廠商、品牌主管當你能讀懂、修改並指派版型，而不是只能講抽象語言，你將更像一位專業服裝設計師，而不是「概念發想者」。 第二、掌握更多設計思維方式 我們在做設計的時候，通常是有了2D的效果圖或者款式圖，再將其轉為3D。當我們熟悉和精通打版，比如學會創意立裁打版，那就完全可以直接將概念在人台上轉換為3D效果。這樣的過程，會為你提供一些意想不到的思路和創新，有助於設計師從2D的思維禁錮中解放出來。而且，打版是一門關於人體結構的學科，當你對打版有更多了解之後，你對人體和服裝之間的關係就有了更多了解，對豐富設計思維方式有益。 會打版的設計師最懂的一件事，就是「布料不是平面，人體更不是」。打版讓你理解： 如何讓布料順著人體線條服貼 如何控制廓形比例與空氣感 如何建立獨特的版型結構，而不是依靠基本款去延伸 換句話說：你的版型，就是你的品牌語言。想讓設計作品被記住？掌握立體結構，就是設計差異化的起點。 第三、讓服裝設計效果更完美 從設計圖到成衣，如何才能做到完美地轉化，讓設計更加精彩？答案就在於製版與服裝打版。很多頂級的設計師，之所以厲害，是因為他們不僅會設計衣服，更會設計版型。同樣一個款式的衣服，他們做出來就很“高貴”，你一做可能就變成了“地攤貨”。另外，設計師有時為了有趣的廓形和結構，會出現結構不清晰的情況，如果你非常了解製版的話，就可以輕鬆解決這個問題。精通服裝打版，同時也可以更好地與版師溝通，讓版師輕鬆了解你的想法。 時尚產業不是單打獨鬥。當你進入品牌或接洽製衣廠，你會遇到版師、打樣師、樣衣工、打版軟體操作員等專業角色。會打版的設計師，不只自己能做，而且能： 精準檢視樣衣問題（例如：袖窿卡、胸線不順） 與工廠快速討論修改細節，節省時間與預算 讓品牌更信賴你：因為你不只會想，還會做 這是為什麼許多知名品牌（如 Prada、Alexander McQueen）特別喜歡具打版能力的設計師，因為他們能把品牌風格落地，不會卡在製程端。 第四、創造專屬的經典版型 很多品牌設計師都有屬於自己的基本版型，這個基本版型可以說是這位設計師的經典版型。每一季的設計，他們都會根據這個基本版型進行再設計，進而節約成本。而如何創造專屬於自己和品牌的經典版型？這就需要設計師深入了解打版。當設計師非常了解製版後，在設計的過程中，就能更清楚如何把控設計，通過體積感和結構創造出更獨一無二的設計。 你想創立個人服裝品牌嗎？打版能力可以幫你做到： 控制成本與質量，不必每次都外包 建立「獨創版型庫」，讓你的品牌更有獨特性 設計樣衣、客製訂製、少量生產，都能自己掌握流程 當你不必依賴外包時，創作與商務上的自由度都隨之提升。 [...]

想走進義大利奢侈品牌產業，或準備申請米蘭、佛羅倫斯的時尚與品牌管理學校？先理解品牌背後的文化、製造與定位，才能在作品集、面試與職涯規劃中說服評審老師或是雇主。以下用「定位｜工藝｜職涯切入點」三軸，帶你快速掌握 5 大義大利精品品牌的關鍵差異。 為什麼義大利是一個時尚設計與精品的國度? 義大利是一個具有悠久歷史的設計大國,設計風格多元、擁有個人特殊特質與藝術性,而作為一個時尚設計的大國,跟其他國家不同的是,它沒有一個單一的中心來作為代表,反倒是不同的城市與地方擁有自己的特殊性。義大利的時尚的成功來自於聰明的市場策略,加上政府的大力推動,以致於在1980年代締造了輝煌的成就,也因為紡織產業的發達,給了許許多多才華洋溢的設計師,更多的輔助與加分。 知名的義大利精品與時尚品牌 古馳 Gucci 正式的店面創立於1921年,創辦者Guccio Gucci,開始以自己的名字義大利的佛羅倫斯製作皮件。在1960年代中期漸漸將市場拓展為國際化,並以眾多特殊的設計被世人所知。而後誕生了雙G的商標,為Gucci創造了自己的盛世。而後因管理不善,在90年代被Tom Ford接受後再次的翻新,賦予這個品牌新的生命力,又再次的被世人所知。現在的創意總監Alessandro Michele在2015年接手品牌後,大力進行感改革,並跨界與藝術家合作,再次帶領品牌走向輝煌的時刻。 品牌主要的商品系列,從服裝、包款到鞋履都有,今年開始進軍美妝市場,此外Gucci在義大利佛羅倫斯更經營餐館與博物館,多角化的經營,展現其特有的義大利美學。其品牌有著辨識度極高的設計,如竹節、馬銜鍊與綠紅綠花紋。 Gucci 時裝秀 品牌定位｜1921 年創立於佛羅倫斯，以皮革旅行與馬術元素起家，橫跨經典與前衛，擅長用符碼（GG、馬銜鍊、綠紅織帶）打造高辨識度。工藝與製造｜義大利工坊主導皮革、金屬件與精緻配飾工藝；從結構包到成衣剪裁，延續「Made in Italy」價值。職涯切入點｜商品企劃（Merchandising）、皮件配飾開發、全球行銷與零售營運。理解品牌符碼與客群故事，是作品集與履歷的關鍵語言。 Giorgio Armani 亞曼尼 Giorgio Armani 亞曼尼先生最早是學醫的,但因為對於自己所念的科系感到無趣,所以在很年輕的時代就開始打工,後來到了米蘭著名的文藝復興百貨公司當一名銷售員開始對服裝感到興趣。因為在百貨工作的關係,透過自己的工作之便,有著大量接觸與研究的機會,自己漸漸開始對服裝產業有個自己的看法,也開始他的服裝設計之路。1970年代,他開始經營自己的公司,以的名字作為品牌名稱。 他的設計有著一慣的義式高雅,但同時有著現代化的美感,被很多那時青年成功人士所喜愛。最著名的作品是男女西服的套裝,而也漸而成為商業人士的必備服裝之一。除了,服裝品項之外,亞曼尼先生不斷將他的事業版圖擴展是不同的領域,譬如:家具、餐廳、飯店、化妝品、書店等等,是國際上最早把“”Lifestyle“發展到極致的品牌,而現在說到義大利的時尚,不可不提到的亞曼尼帝國,就是Giorgio Armani 亞曼尼先生一手創立的。 Giorgio Armani 亞曼尼先生 Prada 普拉達 創辦者Mario Prada先生,在1913年間在米蘭展開他的第一間店Fratelli Prada,一開始只售配件類,如手袋、旅行箱、皮質配件及化妝箱等系列產品。由配件類起家的Prada,現在已經發展成一個精品集團,旗下有PRADA、Jil Sander、Church's、Helmut [...]

從創意到策略：2026 年時尚留學關鍵指南 想申請義大利、英國或法國的頂尖時尚學院嗎？近年來，隨著創意產業全球化與品牌永續轉型，時尚教育的核心價值也悄悄改變。各大時尚學院早已不再只看「畫得好、剪得準」，而是更加關注學生的 思維深度、文化意識與產業理解。以下是 POLIDESIGN 整理的 2026 年全球時尚學院申請四大趨勢，幫助你在眾多申請者中脫穎而出。 趨勢一：從創意走向「敘事能力」—品牌意識成為關鍵 在申請的第一階段，教授欲看到學生的創造力與原創性，且學習的態度也相當重要。同學們需在備審資料中展現學習的熱誠，不但如此，作品集中更要展現同學們的創造力與執行力。申請時，學校也會透過自傳與面試的訪談，瞭解申請者的專業水準與學習態度。如何用不過於誇大的表達出自己，是同學們須好好準備的方向。—-Central Saint Martins中央聖馬丁時尚學院 許多學生誤以為作品集只要展現創意即可，但全球名校（如 Polimoda、Marangoni、Central Saint Martins）更加重視「你如何說故事」。他們想看到的不只是作品，而是作品背後的 邏輯、文化靈感與個人觀點。 小技巧：在作品集中增加「概念頁」或「研究過程」，呈現靈感來源、參考資料與視覺脈絡，讓教授看到你的思考鏈。 趨勢二：跨領域能力崛起—設計師不再只是設計師 教授希望看到學生能夠透過過去的表現（學生時期的活動、工作經驗等）瞭解其背景。因為畢業後每一位同學都是需要與社會、文化、歷史、經濟等等作連結的，必須要有能力將作品與各項元素作結合，展現更深層次的概念思考。—-Parsons The New School of Fashionarsons The New School of Fashion AI、永續設計、品牌行銷、數位服裝（Digital Fashion）等新議題正重新定義「設計」。各學校更希望學生具備 跨界整合力：能理解品牌運作、市場定位、社會議題與新科技應用。例如： Polimoda 強調「Business Meets Creativity」 Domus Academy 聚焦「Learning by Designing」 NABA、IED、IUAD 則重視「設計＋行銷＋文化洞察」的多元思維 建議方向：若你想申請設計系，作品中可融入市場調研、品牌策略或材質創新研究。展現「會想、會創、懂市場」的完整能力。 趨勢三：永續與文化責任感成為新核心 透過作品集，來瞭解學生的思考能力，教授重視的不是結果，而是思維的過程，待申請資料遞出後，學校會安排面談來了解申請學生。因此作品集的設計無非是非常重要的關鍵。-—Kingston University [...]

從概念商店到文化象徵，揭開義大利時尚美學的靈魂 走進米蘭的 10 Corso Como，你會感覺自己不只是踏入一間商店，而是一場穿越時尚、藝術、音樂與設計的旅程。這裡不僅是全球第一家「概念商店（Concept Store）」的誕生地，更是將「生活方式」與「品牌精神」完美融合的經典案例。對正在學習時尚設計、品牌管理或藝術創意領域的學生而言，10 Corso Como 不只是一個地標，而是一堂活生生的「品牌哲學」課。 從攝影畫廊起家的時尚聖地 不說你不知道的義大利米蘭10 Corso Como 時尚藝術潮流指標概念店! 1990年9月，曾經擔任過時尚編輯和圖書發行人的Carla Sozzani ，在累積多年對美學及藝術的品味因而構想出10 Corso Como這個講述lifestyle的實體店，而後她選擇了一個改裝在米蘭改裝後的汽車庫房，先將書店併入該畫廊陳列室，再來加入時尚結合設計的商店，隨後打造一個花園式咖啡館，最後創立一間只有3間客房的精品酒店。 透過藝術美學概念作為核心，創建了一本像是“living magazine”的雜誌，內容包含時尚、音樂、藝術、生活方式及設計甚至食品等範圍。這對於從事於“美”相關領域的人士無非是把這裡當作一個搜集靈感而又可以放鬆休憩的一個秘密基地，同時也對來店朝聖的顧客敢做一場震撼感官的美學體驗。 隨後藝術和時尚圈的人士開始意識到這一理念不僅僅對零售業來說是十分新穎，甚至對於藝術品展示也是激進的突破。在摒棄了所有一直以來被大眾所接受的零售實際操作的同時， 10 Corso Como 透過產品，空間和活動推行著一種“漫步休閒購物”態度。也因此在1991年時，義大利社會學家FRANCESCO MORACE稱10 Corso Como 為“概念店”。這個“概念店“一詞漸漸成為一個時尚及藝術市場營銷的新理念，多元化經營哲學呈現出一個集結世界各地時尚藝術、音樂、設計、美食及文化於一身的獨特風格而混搭出的10 corso como，正是結合文化和商業的最佳模範之一同時也刺激了整個90年代的市場。創立至今，10 CORSO COMO也與其他市場主導者合作，並在全球範圍內以合作品牌的方式，共同開發和推廣新想法、新理念。 藝術｜時尚 ｜空間的沉浸式體驗 10 Corso Como 的魅力，在於它模糊了「消費」與「文化體驗」的界線。每一季的商品陳列、視覺陳設與音樂氛圍都經過精心策劃，讓整個空間宛如一場策展。 這裡販售的不只是 Prada、Comme des Garçons、Maison Margiela 等品牌商品，更重要的是它所營造的體驗：一種讓人同時感受時尚、建築、光影、花園與藝術氛圍的米蘭式美學。 對時尚與設計學生來說：觀察 10 Corso Como [...]

從藝術到時尚｜用畫筆描繪義大利風格與品牌靈魂 在義大利，時尚插畫（Fashion Illustration）不只是視覺呈現的一種形式，而是一場「文化與情感的延伸」。每一條線、每一筆陰影，都蘊藏著藝術史、建築比例與義大利式優雅。當時裝週的閃光燈落下、雜誌翻頁的瞬間，插畫成為連結「時尚靈魂與人性」的橋樑。 以下這五位世界級插畫家中，有一位來自義大利，他的作品為整個時尚插畫奠下根基；其他四位則代表英國、法國、北歐與當代跨界藝術的不同風格。他們共同構築了時尚插畫的世界語言：既具藝術性，又緊貼時尚脈動。 René Gruau（義大利／法國） 代表品牌：Dior、Balenciaga、Givenchy、Vogue Paris René Gruau，本名 Renato Zavagli Ricciardelli delle Caminate，1910 年生於義大利 Rimini，他是「高訂時尚插畫」的代名詞，也是將時尚變成「一門視覺詩」的大師。 他以簡潔有力的線條、極致的留白與明暗對比，創造出屬於 1950 年代 Dior 新風貌（New Look）的視覺象徵。Gruau 的作品中，紅、黑、白是最常見的三色，代表著 戲劇、力量與女性的神秘優雅。 他的插畫之所以經典，不只是因為技巧，而是因為「故事感」。每一張畫都像是一個場景，一位女性在巴黎的午後，一抹香水、一個回眸。 學習重點： 線條的流暢與節奏感、如何用極簡構圖創造戲劇性。延伸啟發： Gruau 的風格啟發了後來的 Prada 與 Valentino 視覺語言；義大利學院常引用他的作品作為「時尚視覺敘事」的經典案例。 David Downton（英國） David Downton 是當代最具影響力的時尚插畫家之一，他用輕盈的筆觸描繪出模特的自信與服裝的律動，被譽為「線條的詩人」。他的作品曾登上多國時尚雜誌封面，也長期為 Dior、Chanel、Tiffany’s 等品牌繪製形象插畫。 他常說：「一條線，勝過一千個像素。」這句話體現了插畫與數位影像的根本差異:插畫不是再現，而是表達。 學習重點： 線條與留白的控制、形體與陰影的節奏感。延伸啟發： 英國風格強調精緻理性，與義大利的情感表達形成互補，是學習插畫結構的良好參考。 Bil Donovan（美國／長期與法國品牌合作） Bil [...]

佛羅倫斯：世界第五大時尚中心？紐約、倫敦、米蘭及巴黎，四大時尚之都─創造及誕生新趨勢的地方。儘管如此，一些地區性的時裝週也展現自身特點，逐漸開始吸引世人的目光。在其最為突出的莫過於：佛羅倫斯；她迅速竄升為第五大時尚都市，並準備在2015擴大自己的優勢。 去年時尚記者Daria Shapovalova 參訪佛羅倫斯5趟，包括2次Pitti展及1次位在Pucci Estate的特別活動。年初Daria Shapovalova 前往佛羅倫斯參加，由Luisa Via Roma主辦的時尚與科技高峰會(Fashion & Technology Summit)，恰巧碰上兩年一度，替出版者及媒體舉辦的Fireze4Ever活動。Luisa Via Roma的執行長Andrea Panconesi是塑造佛羅倫斯為時尚據點的先驅者，從5年前開始就不斷廣邀部落客為Luisa Via Roma在全球宣傳。Panconesi不斷強調，於他每次計畫中，佛羅倫斯市所扮演的特殊腳色，道：「我們第一次高峰會即在市政廳舉辦；與同市長一同，將整個托斯卡尼地區帶進活動的格局裡」。 「Polimoda國際設計與行銷機構」(Polimoda International Institute of Fashion Design & Marketing)的主席Linda Loppa，是LVR高峰會講者之一。她對時尚的未來，及我們如何看待時尚業的變遷，進行了場很棒的演說。Loppa也替第一次於佛羅倫斯舉辦，即將展開的Polimoda IFFTI會議做了介紹。 無庸置疑地，四月21至23日，所有目光將投至佛羅倫斯，這裡將舉辦第一次由國際知名的Vogue雜誌編輯Suzy Menkes所負責的Condé Nast國際奢華會議(Condé Nast International Luxury Conference)。本次活動可謂眾星雲集，頂尖的時尚品牌及創意領導者：Karl Lagerfeld﹝將與Menkes直接對談﹞、Tory Burch、Roberto Cavalli、Alber Elbaz、Clare Waight Keller、Saks Fifth Avenue總裁Marigay Mckee、Berluti執行長Antoine Arnault及Ralph Lauren品牌執行副總David Lauren。 Daria Shapovalova 當面詢問Menkes，為何佛羅倫斯雀屏中選，成為第一屆活動的舉辦地。Menkes提到：「往後Condé Nast每年都會到不同國家舉辦，但佛羅倫斯是個特別的地方，完美地融合了過去、現在及未來的要素。眼前的文藝復興時期建築，這座曾經是世上最前衛的建築。我們有幸能在維奇歐宮(Palazzo Vecchio)舉辦這場座談，希望與會者透過這個場地，感受到真正恆久奢華所代表的意義，而非快速流動，轉瞬即逝的速食流行」。這場秋、春兩季間最盛大的時尚活動，進一步地強化了佛羅倫斯的地位。 若是少了Pitti Immagine，佛羅倫斯一定無法取得今日的成就。每回Pitti秀都帶著強烈的風格，Pitti男裝秀(Pitti Umo)也是每年一月及六月，所有業界的採購與編輯大舉現身的場合。甚少缺席Pitti男裝秀的Menkes說到Pitti成功關鍵：「Pitti Immagine的執行長Raffaello Napoleone一直設想，要如何將佛羅倫斯建立成強大的銷售營運中心，其他都市卻只關注展演本身。Pitti為那些新進設計師提供了展示機會，給予他們足夠的空間與時間。由於這種獨特性，佛羅倫斯也吸引了來自非洲、南韓與土耳其等不同地區的設計師」。 佛羅倫斯是下述幾個知名奢華品牌的誕生地：Emilio Pucci、Roberto [...]

時尚界的工作有很多種，除了設計師以外，造型師的工作也是許多人夢寐以求的職業，美國知名時尚部落格Fashionista日前邀請幾位資深的造型師出席講座，和大家分享他們的工作甘苦談。 與會的造型師包含了黑人女星Lupita Nyong’o的造型師Micaela Erlanger、凱薩琳海格的造型師Nicole Chavez、克莉絲汀史都華的造型師Tara Swennen，與《VOGUE》、《Pop》雜誌的合作造型師Sally Lyndley等4位業界翹楚，對於想加入造型師工作行列的朋友，她們有以下5點建議： 永遠都要配合別人的行程表工作 Micaela Erlanger：「我們的工作是24小時，一個禮拜7天全年無休的。因為你的客戶可能要去亞洲巡迴演出，或者跑去倫敦，而你的工作室是在洛杉磯或紐約，所以你得配合客戶的行程表工作。」 Sally Lyndley：「我曾經接過一位編輯打來的電話說：「你可以在6個小時之內於洛杉磯拍四組封面照片給我嗎？」然後我必須想辦法讓這件事情完成，基本上你可能會在任何一個時間點工作。但如果你對這份工作夠有熱情、夠熱愛，這些事情根本不算什麼。」 可能要花比預期還長的時間才能闖出名堂 Sally Lyndley：「我的啟蒙導師Katie Grand，把她的雜誌封面讓我拍的時候，讓我開始得到外界的關注。那時候我已經在她底下工作了6、7年了。第一個封面是找美國超模Stephanie Seymour來拍《Pop》雜誌，之後我又被指派了兩個封面拍攝的任務。那時候業界的人才真正注意到我：『喔，Sally，我們要好好留意她的表現！』」 尊重所有人，尤其是同儕 Tara Swennen：「這產業裡有很多粗心的公關，但如果你能把這些事情收拾得很好，對你未來的職業生涯會很有幫助。當造型師這15年來我只出示過自己的履歷表兩次，大部分讓我得到工作的方式都是靠我長期建立起來的人脈關係。」 Sally Lyndley：「當設計師Prabal Gurung還在Bill Blass當助理的時候我就認識他了。看著別人成長是一件很酷的事。有一件事情很重要，就是請記得今天的實習生可能會是未來的公關總監、設計師或知名造型師。這件事情很重要，因為人們經常只看得到現狀，覺得這些還沒有成就的人現在只有這種程度，或覺得他們根本不值得一提。」 想爭取和造型師工作的機會，要積極主動 Nicole Chavez：「我們都是很努力工作才有現在的成就。我們都花了很多時間做沒有支薪的工作，所以我們在找我們自己，我們在找年輕10歲的自己，只要有誰主動出現在我面前，那就是我會回覆的人。」 幫明星打理造型要懂得團隊合作 Micaela Erlanger：「明星身上所穿什麼衣服，背後都有很多考量的因素：可能她的公關覺得不好、男友有意見、她的媽媽有其他想法，一切都在考驗你怎麼跟客戶合作。」 Tara Swennen：「只要出借服裝的設計師開心、公關覺得可以、客戶本人很滿意，基本上我們就能活著走出工作室。」 想學習時尚造型或對時尚造型有興趣的同學們，可參考POLIMODA義大利服裝設計暨時尚管理學院課程頁面喔 !

在時尚界，能被選入 LVMH Prize 名單，就等同於踏入國際頂級品牌的殿堂。這不僅是一場比賽，而是一個改變設計師命運的舞台。每年，全球最具潛力的年輕設計師齊聚巴黎，向 Louis Vuitton、Dior、Fendi、Celine 等 LVMH 集團評審展示他們的創意與未來視野。 LVMH Prize 是由LVMH集團專為發掘和支持新銳時尚設計師而設的獎項。由集團旗下品牌設計師組成的評委會每年評選一位“年度新秀”。為令設計新秀得以全面發展其創作工作，LVMH集團將為獲獎者提供：一份價值300000歐元的獎金。 在集團內部為其提供個性化技術指導與財務支持，從頒獎之日算起，為期十二個月，內容涵蓋新銳時尚品牌所涉及的所有專業領域（知識產權、採購、生產與經銷、品牌形象與溝通宣傳、市場行銷......）與此同時，還會挑選三名年輕的應屆畢業生。將獲得一份價值10000歐元的獎金，以及在LVMH集團旗下某一品牌設計團隊中工作一年的機會。然而，在40多位的評審團中，POLIMODA義大利服裝設計暨時尚管理學院校長Linda Loppa也是其中的重要評審之一!她以其對創意教育的深厚洞見與對新銳設計師的長期支持，在全球時尚產業中扮演連結「學院」與「品牌實務」的關鍵角色。 歷屆得主與新銳力量 LVMH Prize 的評審團由全球最具影響力的設計師與高層組成：包括 Maria Grazia Chiuri （Dior）、Jonathan Anderson （Loewe）、Nicolas Ghesquière （Louis Vuitton）等。 近年入圍與獲獎者包括： Simon Porte Jacquemus（法國） Marine Serre（法國） Thebe Magugu（南非） Nensi Dojaka（阿爾巴尼亞／英國） Setchu – Satoshi Kuwata（日本，2023 年獲獎） 他們的共同點不在於國籍或學院，而是： 能以文化視角與創意語言重新定義時尚的未來。 為什麼設計學生該關注 LVMH Prize？ 理解國際時尚產業的標準與節奏：透過獎項，你能了解當今品牌如何結合永續、文化與市場策略。 作品集靈感來源：許多義大利學院（包括 Polimoda [...]

談及義大利的設計產業，其中時尚產業尤為值得探討。鮮為人知的是現代版本義大利時尚產業是從佛羅倫斯衍生開來的，直到上世紀80年代，米蘭才真正得以與巴黎並駕，掌握時尚話語權。佛羅倫斯在世界時尚界有著無法取代的地位，義大利時尚文化產業當之無愧始於佛羅倫斯。除了傳承的優勢，這也得益於佛羅倫斯為鼓勵工業企業在服裝領域獲得最大程度的發展提供了良好的環境。 義大利尤以男裝時尚聞名，是世界著名男裝品牌的搖籃，其盛名也帶動了女裝和配飾的發展。作為吸引世界目光的時尚源頭，義大利佛羅倫斯國際男裝展（Pitti Immagine Uomo）已經成為佛羅倫斯，乃至整個義大利提高形象、發展地方經濟的重要推動力量。更為重要的是它成為了國際男裝貿易的真正平臺。「要想進入世界一線男裝行業，就必須參加義大利佛羅倫斯國際男裝展，否則，這個行業的大門會永遠對你關閉。」這句流傳甚久的「名言」是全球男裝行業公開的秘密和默認的準則。 位於佛羅倫斯中央車站旁的著名展覽中心巴索古堡（Fortezza da Basso），風格古樸凝重，曾是豪門巨富、地位顯赫的梅迪奇家族為了保衛城邦所建的防禦工事。現如今，每到展覽季，都會在設計師、建築師、藝術家和各大企業公司聯手精心打造下，幻化為極具時尚感的展覽勝地。 Pitti Immagine Uomo——從展會的名字就可以窺見端倪：「Uomo」是義大利文「男士」、「男裝」的意思，而「Pitti」是佛羅倫斯一個曾經擁有顯赫地位的家族，來自文藝復興時期大銀行家盧卡．皮蒂（Luca Pitti）的姓氏，世界聞名的皮蒂宮記載了這個家族的榮耀。1550年，梅迪奇家族購下皮蒂宮，並且邀請當時著名的設計師特利波羅（Tribolo）著手擴建並開始設計花園——包括320,000平方米的坡地和山陵。Tribolo在他去世前幾年（1550-1558年）精心設計並完成了著名的義大利式花園波波利（Boboli），使之成為佛羅倫斯經典的「園林建築」代表之一。而義大利首屆服裝發佈會擇址此處可謂意味悠長。 1953年，Pitti Immagine Uomo正式在佛羅倫斯拉開序幕。該展會分別在每年的1月和6月舉辦，展示和發佈當年秋冬和次年春夏的男裝時尚趨勢。迄今為止，已經成為世界時裝產業日程上一個很重要的年度盛會。 很多著名的義大利設計師都是從佛羅倫斯開始時尚之旅的，諸如喬治．阿瑪尼（Giorgio Armani），瓦倫蒂諾．加拉瓦尼（Valentino Garavani）、羅伯托．卡普奇（Roberto Capucci），當他們還是默默無名時尚界新人的時候，正是在皮蒂宮發佈他們的首場時裝秀並大獲成功，從而開始在全球時尚圈嶄露頭角。 佛羅倫斯還是諸多國際服飾品牌的誕生地和大本營，諸如薩爾瓦多．菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）、羅伯特．卡沃利（Roberto Cavalli）、埃米利奧．璞琪（EmilioPucci）、古奇歐．古琦（Guccio Gucci）、斯特凡諾．瑞奇（Stefano Ricci），而更多隱身其中的設計師、藝術家構成了佛羅倫斯時尚文化勝地的私密地圖。 (文章出處 : 創意城市-佛羅倫斯：義大利十六位頂級品牌掌舵者的原創訪談錄) POLIDESIGN多設計留遊學顧問中心- POLIMODA義大利服裝設計暨時尚管理學院台灣辦事處 官網 : www.polidesign.com.tw 電話:02-2581-3255 傳真:02-2537-4409 手機:0978-081-355 email : info@polidesign.com.tw skype : polidesign.taiwan FB專頁: www.facebook.com/POLIDESIGN